Cristian, nato nel 1987 nella provincia di Bergamo, è un artista contemporaneo che ha saputo fondere emozione, materia e concetto in un linguaggio visivo potente e personale. Fin da giovane ha mostrato un vivo interesse per il design e l’arredamento, trasformando oggetti comuni in opere d’arte attraverso interventi creativi che gli hanno permesso di sviluppare una cifra stilistica unica. A soli 19 anni inaugura la sua prima mostra a Milano, dando avvio a un percorso artistico in costante evoluzione. Sperimentatore audace, Cristian utilizza materiali innovativi come resine, plastica ABS riciclata e vernici fluorescenti per creare opere tridimensionali che superano i confini tradizionali della pittura e si collocano tra scultura e design. Il suo lavoro si distingue per la capacità di trasformare la materia in narrazione, attraverso texture ricche e simbolismi stratificati, dando vita a un’esperienza artistica multisensoriale e concettualmente profonda. Tra le sue creazioni più iconiche emergono le #ArtMonkey, scimmie antropomorfe che rappresentano la dualità dell’essere umano – tra istinto e ragione – in un’esplosione materico-cromatica.

#ArtMedusa DesertGold

DIMENSIONE 85 X 60 CM 

CORNICE : Inclusa nell'Opera

ANNO : 2025

Per tutte le opere viene rilasciato CERTIFICATO DI AUTENTICITA' e Numerazione.

Un altro elemento fondamentale dell’arte di Basile è la sua capacità di fondere cultura e innovazione. Infatti, un’altra pietra miliare nel suo percorso artistico è rappresentata da #ArtMedusa, opera che rielabora in chiave contemporanea il mito greco della Gorgone. Figura centrale della mitologia classica, Medusa incarna da sempre una duplicità profonda: da una parte il potere distruttivo del suo sguardo pietrificante, dall’altra la tragicità della sua storia, che ne fa una figura intrisa di vulnerabilità e pathos. Trasformata in un mostro come punizione divina, Medusa rappresenta il tema universale della metamorfosi, del passaggio dal dolore alla forza.

Questa complessità ha affascinato innumerevoli artisti nel corso dei secoli. Tra questi, Caravaggio ne ha offerto una delle interpretazioni più celebri e potenti: un volto immortalato su uno scudo di guerra, in cui la furia e la sofferenza si intrecciano in un’immagine di straordinaria intensità. L’opera, realizzata su commissione, divenne simbolo di protezione e potere, un messaggio che risuonò profondamente nella cultura dell’epoca.

In particolare, la figura di Medusa era cara alla famiglia Medici, che ne fece un emblema del proprio prestigio. I Medici vedevano nella Gorgone non solo una manifestazione di forza, ma anche un riflesso della loro capacità di trasformare le avversità in trionfi. Per loro, Medusa non era solo un mostro mitologico, ma un simbolo della resilienza necessaria per mantenere il potere e l’armonia in un mondo instabile.